A hegedűmet 432 Hz-es ‘A’ hangra hangolom, ami gyógyító frekvencia. Ez, és a hozzá tartozó skála hangok egyaránt nagyon tiszta kristályszerkezetet hoznak létre a környezetükben lévő anyagokban, amit meg is lehet vizsgálni a velük végzett KÍSÉRLETEK során.
A működésem elsődleges célja, amit már nyolc éves koromban megfogalmaztam, hogy a zenémmel, amiket improvizálok és írok, az emberek érzelmi, szellemi támogatást kaphassanak a spirituális útjukon a belső béke és elégedettség elérésében.
Ezek a zenei sugallatok harmonizálják, összerendezik a fizikai környezetet és gyógyítják a benne lévő nem emberi élőlényeket is.
A Lélekhegedű-koncertmeditáció előadás feszegeti a hagyományos koncertek határait. A zene stílusa valamelyest eltér az európai szokásoktól. Szerkesztésében és hangkészlet használatában inkább rokon az indiai rága gondolkodás módjával, de úgy, hogy ugyanakkor mégis bőven föllelhetők benne európai zenei tradíciók.
A zenéket egyedül játszom hegedűn, brácsán, elektromos hegedűn effekt pedálokkal és looperekkel (lábbal irányítható felvevő, és a felvételt egyből visszajátszó effekt pedálok). Ezzel a hangzás és a darabok, improvizációk szerkezete összetettebbé válik, és többszólamű zenék jönnek létre.
Pár szó a szakmai hátteremről:
A Liszt Ferenc Zeneakadémián végeztem 1995-ben.
Díjak:
- 1. helyet értem el a Boss Loop Station Világbajnokság
Kelet-európai döntőjében.
- 3. lettem a Boss Loop Station Világbajnokság Los-Angeles-i
döntőjén.
- 1. díjat kaptam az Országos Szolfézs és Népdaléneklési Versenyen.
- 3. helyet szereztem meg a Koncz János Országos Hegedűversenyen.
Első hegedűsként turnéztam a világhírű Al Di Meolával, a Jethro Tull együttessel, részt vettem Ennio Morricone nagysikerű európai turnéján is.
Van egy pár főbb jellemző, ami miatt ez a zene eltér az általában hallható meditációs, relaxációs hegedű zenékhez képest.
1. Egyedül adom elő.
Ez az információ annak fényében nyer értelmet, hogy nem használok zenei alapot, ennek ellenére a zenék néha nagyon sok szólamúak. A hallgatóság többször megjegyezte, hogy úgy érzékelték, mintha egy nagyzenekar állt volna előadás közben a színpadon.
A zenékben elhangzó minden egyes hang valós időben szólal meg a hegedű és a looper pedál segítségével.
2. A=432 Hz.
A zenéket a nyugodtabb, lágyabb hangzást eredményező, a Föld alap rezonanciájához felharmonikusként viszonyuló, azzal összhangban lévő 432 Hz-es “A” hangra hangolt hegedűn adom elő. Ez a frekvencia szűkebb természeti környezetünkkel, és az univerzum rezgéseivel is egybecseng, amelyet tudományos kísérletek is bizonyítanak. Jó hatással van a fizikai és a pszichés állapotunkra. Gyógyító frekvencia.
3. Különleges mély hangok.
A hegedű hangterjedelménél mélyebb hangokat egy kivételes minőségű, többszólamúságot érzékelő oktáv generátor állítja elő a hegedű saját hangjaiból.
4. Hosszú hangok.
Különleges és erre a zenére jellemző a megszokottnál hosszabb ideig kitartott, mégis élettel teli hangok használata.
5. Nyugodt meditálási lehetőség.
A Lélekhedű meditációkra jellemző dallamok nem zavarják meg az elme belső utazását, ugyanakkor képesek irányítani a hangulat változásait, ami aktív relaxációra ad lehetőséget. A koncerthallgató egyrészt vissza tudja irányítani a figyelmét a középpontba helyezett gondolatra, tárgyra, vagy új szempontok alapján tudja megfigyelni a szellemi, vagy fizikai környezetét, vagy saját magát, belső folyamatait.
6. Intonáció
A hangokat az akusztikus felhangrendszer törvényei alapján intonálom, ami azt jelenti, hogy nagyon természetes a hangzás, nem zavarja az összehangzó hangközöket az egyenletesre intonált, de végeredményben minden esetben kicsit hamiskás, kiegyenlített finomhangolás.
7. Hosszú zengés
A darabok komponálásában és improvizálásában nagyon fontos szempont a nagy zengésű és széles tér. A darabokat ideális esetben egy barlang, cseppkőbarlang nagytermében, vagy egy bazilikában képzelem el, ahol nagyon hosszú a lecsengés. Ilyen akusztikai környezetben nagyon jól ki lehet használni a hangok hosszú továbbúszását. Ugyanakkor nagyon kell vigyázni, hogy más elveket használjak az improvizációban és komponálásban, mint az európai zenei gyakorlat, hiszen ebben a térben az ilyen zenék összemosódnak. Számomra pont ez a feladat jelenti az örömteli kihívást.
Az általánosan rövidebb lecsengésű termekben ezt a térhangzást egy nagyon jó minőségű zengető téreffektprocesszorral generálom. Egy hangerősítő rendszert csak annak a szolgálatában használok, hogy a zengető hangja a terem hátsó falára verődjön, és onnan a terembe visszatérve azt az érzetet keltse, hogy egy hatalmas katedrálisban, vagy cseppkőbarlang nagytermében ülünk.”
